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Decadentismo

La biografía de Des Esseintes,
À Rebours de J. K. Huysmans, ofrece
la nosografía [clasificación de enfermedades]
de una sociedad putrefacta de materialismo.
Barbey d'Aurevilly, Novela Contemporánea (1902)

Sobre el siglo XIX
Si el romanticismo había exaltado la capacidad del genio y la facultad de la imaginación desde una óptica vitalista,
el cambio del escenario natural al artificial, la industrialización y la sociedad de masas, y la transición de la mirada trascendental a la analítica, el positivismo y el cientifismo,
harían del decadentismo una tendencia pesimista que se ahogaba en sus propias fantasías de degeneración y soledad.

Sobre el tipo decadente... que no resulta tan ajeno.

L´imagination est une reine sans contrôle (…); rien ou presque rien de la vie réelle; nulle philosophi, nulle morale.
La imaginación de la que habla Désiré Nisard (1834), hace que el hombre pierda la visión de la realidad y de la jerarquía real de las cosas, concentrándose en los detalles.
La estética acaba por anular lo propiamente humano.

EL TIPO DECADENTE
Je suis l´empire à la fin de la decadence
Paul Verlaine (1844 – 1896)

El Decadentismo supone la huída/caída hacia el interior de uno mismo; allí los símbolos son familiares, llenos de un significado íntimo que protege y asegura; una casa.

Los decadentes, abrumados por la conciencia de su soledad, sienten su condición de seres humanos como degeneración constante; se ven pequeños ante el mundo y buscan objetos de culto que adorar y admirar, o por los cuales ser admirados.

El decadente está atrapado entre dos tendencias opuestas: sus necesidades e impresiones que recibe del mundo y el deseo hacia lo eterno. Ese dilema y la incompatibilidad de ambas tendencias produce la desilusión, frustración y apatía características del decadente.

Su manera de enfrentarse a la nueva conciencia moderna (el individuo libre) es someterse, buscar un vínculo (algo/alguien más fuerte/hermoso) que le libere de la necesidad de valerse por sí mismo, algo que cure el sentimiento de levedad del ser.

En ese intento por encontrar un vínculo más fuerte que el de la realidad, los decadentes deforman el mundo, sometiéndolo hasta convertirlo en un esperpento, donde finalmente son engullidos por su propia imaginación, ya que el desencanto es inevitable.

El momento en el que el artificio se revela, el esperpento resulta ser el propio decadente, que ve lo que ha hecho de sí mismo. El sentimiento de culpa y desolación deja como única acción posible la búsqueda de un nuevo ídolo (el Des Esseintes de Huysmans y el propio Huysmans o el Don Juan de Valle-Inclán)o la autodestrucción (Dorian Grey de Oscar Wilde y Des Esseintes).

Las palabras de Calinescu sobre el decadentismo (en su obra las cinco caras de la modernidad) apaciguan ese sentimiento de desolación; decadencia y progreso sólo son excluyentes al nivel más crudo de la comprensión.

Años después del decadentismo, en la primera década del siglo XX, las teorías de Freud incorporaban el subconsciente como condicionador de la razón y las teorías de Einstein parecían desafiar al sentido común.
Mientras, el arte se lanzaba a descubrir lo no-evidente y a experimentar con la imaginación, el subjetivismo, el propio arte y la libertad de acción.

La sutileza evanescente, refinamiento enrarecido y artificiosidad recargada dieron el salto al arte del siglo XX con otras formas de arte que despreciaban la atmósfera de invernadero agobiante de la decadencia; las vanguardias.